Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля

Балет в 3 действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто Мариуса Петипа и Сергея ХудековаХореография Мариуса ПетипаБалетмейстер-постановщик – Владимир ЯковлевХудожник по свету – Арсений РадьковПостановка 2018 го…Подробнее Балет в 3 действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто Мариуса Петипа и Сергея ХудековаХореография Мариуса ПетипаБалетмейстер-постановщик – Владимир ЯковлевХудожник по свету – Арсений РадьковПостановка 2018 годаДействие спектакля разворачивается в Индии во времена глубокой древности. Главные герои – индийская танцовщица Никия и храбрый воин Солор – страстно влюблены друг в друга. Они тайком встречаются в храме и планируют побег – только так они смогут быть вместе. Но достичь столь заветного счастья влюбленным не суждено: на их пути возникает множество препятствий…Хореография М. Петипа. В спектакле также использованы хореографические фрагменты В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и К. Сергеева.Свернуть

Опера исполняется на татарском языке, сопровождается субтитрами с переводом на русский языкПродолжительность — 2 часа 30 минутСпектакль идет с одним антрактомВозрастная категория 12+Опера «Любовь…Подробнее Опера исполняется на татарском языке, сопровождается субтитрами с переводом на русский языкПродолжительность — 2 часа 30 минутСпектакль идет с одним антрактомВозрастная категория 12+Опера «Любовь поэта» Резеды Ахияровой посвящена жизни и творчеству великого татарского поэта Габдуллы Тукая (1886–1913).В центре сюжета — несостоявшиеся отношения Габдуллы Тукая и его возлюбленной и музы Зайтуны Мавлюдовой. Содержание оперы не ограничивается любовной фабулой: в спектакле воссоздан целостный облик поэта, запечатлены отдельные моменты его жизни, отражены творческие свершения «татарского Пушкина». В либретто Рената Хариса использованы факты биографии Г.Тукая, фрагменты его стихотворений, «высвечены» яркие черты его личности, благодаря чему образ поэта приобретает многомерность.Мировая премьера оперы состоялась в 2006 году, постановку спектакля осуществил режиссер Михаил Панджавидзе. Опера «Любовь поэта» явилась большой творческой удачей театра спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии России «Золотая маска» в пяти номинациях — лауреатом премии в 2008 году стал исполнитель партии Тукая Ахмед Агади.Уважаемые зрители, обратите внимание на места с ограниченной видимостью:4 ложа 2 ярус места с 1 по 81 ложа 3 ярус места с 1 по 83 ярус 4 ряд места с 19 по 24Свернуть

Балет в 3 действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто Мариуса Петипа и Сергея ХудековаХореография Мариуса ПетипаБалетмейстер-постановщик – Владимир ЯковлевХудожник по свету – Арсений РадьковПостановка 2018 го…Подробнее Балет в 3 действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто Мариуса Петипа и Сергея ХудековаХореография Мариуса ПетипаБалетмейстер-постановщик – Владимир ЯковлевХудожник по свету – Арсений РадьковПостановка 2018 годаДействие спектакля разворачивается в Индии во времена глубокой древности. Главные герои – индийская танцовщица Никия и храбрый воин Солор – страстно влюблены друг в друга. Они тайком встречаются в храме и планируют побег – только так они смогут быть вместе. Но достичь столь заветного счастья влюбленным не суждено: на их пути возникает множество препятствий…Хореография М. Петипа. В спектакле также использованы хореографические фрагменты В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и К. Сергеева.Свернуть

В рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа НуриеваБалет в 2 действияхМузыка А.Адана, Л.Делиба, Р.Дриго, Ч.Пуни, Л.Минкуса, П.ОльденбургскогоЛибретто…Подробнее В рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа НуриеваБалет в 2 действияхМузыка А.Адана, Л.Делиба, Р.Дриго, Ч.Пуни, Л.Минкуса, П.ОльденбургскогоЛибретто А.Сен-Жоржа по мотивам одноимённой поэмы Дж.БайронаХореография Мариуса ПетипаБалетмейстер-постановщик – Владимир ЯковлевМузыкальный руководитель постановки – Ренат СалаватовВидеопроекции – Дмитрий ШамовПостановка 2019 годаБалет «Корсар» по мотивам одноименной поэма Байрона – романтическая сказка со счастливым концом. Красивейшие классические па-де-де, колоритные характерные персонажи, впечатляющие схватки пиратов, красочные декорации, яркие массовые сцены – все это заставит зрителя погрузиться в атмосферу захватывающего балетного приключения. ...В яростно бушующем море с трудом удерживается на плаву одинокий парусный корабль. Это команда смелых корсаров во главе со своим неизменным предводителем Конрадом борется с морской стихией. Однако их усилия – это ничто по сравнению с разбушевавшейся природой. Парусник гибнет в морских волнах…Свернуть

В рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа НуриеваБалет в 2 действияхМузыка Микиса ТеодоракисаЛибретто Лорки МясинаХореография и постановка Лорки…Подробнее В рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа НуриеваБалет в 2 действияхМузыка Микиса ТеодоракисаЛибретто Лорки МясинаХореография и постановка Лорки МясинаМузыкальный руководитель постановки — Андрей АнихановХудожник-постановщик — Виктор ГерасименкоХудожник по свету — Денис СолнцевКомпьютерная графика — Дмитрий ШамовХормейстер — Юрий КарповПостановка 2024 годаДействие спектакля происходит в небольшом городке на одном из греческих островов.Сюда приезжает американский путешественник Джон, который встретит и потеряет здесь вою любовь, столкнувшись с ненавистью и ревностью мстительного соперника. Здесь он познакомится с греком Зорбой, воплощающим народный дух в его живой мудрости и зрелости.Зорба не просто становится проводником Джона в мир народного танца, но и через дух танца учит его самой сути жизни...Свернуть

Дорогие друзья!23 и 24 мая впервые в Казани в рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им. Нуриева будет представлен спектакль, ставший феноменом современного русского…Подробнее Дорогие друзья!23 и 24 мая впервые в Казани в рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им. Нуриева будет представлен спектакль, ставший феноменом современного русского балетного искусства, – «Красная Жизель» Бориса Эйфмана.«Красная Жизель» – это глубокое и пронзительное погружение в трагическую судьбу одной из величайших танцовщиц XX века, Ольги Спесивцевой. Ее жизнь, подобно вихрю, была неразрывно связана с бурными историческими событиями того времени. Революция, круто изменившая привычный уклад жизни, вынужденная эмиграция, череда личных драм и, наконец, мрачный финал – пребывание в лечебнице для душевнобольных.Борис Эйфман, мастер психологического балета, с невероятной тонкостью и глубиной прочувствовал каждый этап жизни Спесивцевой. Его уникальный хореографический язык, виртуозное владение пластикой и драматизмом позволяют зрителю не просто наблюдать, но и переживать вместе с героиней ее взлеты и падения, ее страсти и разочарования.«Красная Жизель» – это завораживающее зрелище, где каждое движение, каждый жест наполнены смыслом и эмоциями. Это возможность увидеть, как история и искусство переплетаются, создавая произведение, которое никого не оставит равнодушным.Спектакль идет в сопровождении оркестровой фонограммы.Свернуть

Дорогие друзья!23 и 24 мая впервые в Казани в рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им. Нуриева будет представлен спектакль, ставший феноменом современного русского…Подробнее Дорогие друзья!23 и 24 мая впервые в Казани в рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им. Нуриева будет представлен спектакль, ставший феноменом современного русского балетного искусства, – «Красная Жизель» Бориса Эйфмана.«Красная Жизель» – это глубокое и пронзительное погружение в трагическую судьбу одной из величайших танцовщиц XX века, Ольги Спесивцевой. Ее жизнь, подобно вихрю, была неразрывно связана с бурными историческими событиями того времени. Революция, круто изменившая привычный уклад жизни, вынужденная эмиграция, череда личных драм и, наконец, мрачный финал – пребывание в лечебнице для душевнобольных.Борис Эйфман, мастер психологического балета, с невероятной тонкостью и глубиной прочувствовал каждый этап жизни Спесивцевой. Его уникальный хореографический язык, виртуозное владение пластикой и драматизмом позволяют зрителю не просто наблюдать, но и переживать вместе с героиней ее взлеты и падения, ее страсти и разочарования.«Красная Жизель» – это завораживающее зрелище, где каждое движение, каждый жест наполнены смыслом и эмоциями. Это возможность увидеть, как история и искусство переплетаются, создавая произведение, которое никого не оставит равнодушным.Спектакль идет в сопровождении оркестровой фонограммы.Свернуть

Дорогие друзья!23 и 24 мая впервые в Казани в рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им. Нуриева будет представлен спектакль, ставший феноменом современного русского…Подробнее Дорогие друзья!23 и 24 мая впервые в Казани в рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им. Нуриева будет представлен спектакль, ставший феноменом современного русского балетного искусства, – «Красная Жизель» Бориса Эйфмана.«Красная Жизель» – это глубокое и пронзительное погружение в трагическую судьбу одной из величайших танцовщиц XX века, Ольги Спесивцевой. Ее жизнь, подобно вихрю, была неразрывно связана с бурными историческими событиями того времени. Революция, круто изменившая привычный уклад жизни, вынужденная эмиграция, череда личных драм и, наконец, мрачный финал – пребывание в лечебнице для душевнобольных.Борис Эйфман, мастер психологического балета, с невероятной тонкостью и глубиной прочувствовал каждый этап жизни Спесивцевой. Его уникальный хореографический язык, виртуозное владение пластикой и драматизмом позволяют зрителю не просто наблюдать, но и переживать вместе с героиней ее взлеты и падения, ее страсти и разочарования.«Красная Жизель» – это завораживающее зрелище, где каждое движение, каждый жест наполнены смыслом и эмоциями. Это возможность увидеть, как история и искусство переплетаются, создавая произведение, которое никого не оставит равнодушным.Спектакль идет в сопровождении оркестровой фонограммы.Свернуть

В рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа НуриеваБалет в 3 действияхМузыка П.И. ЧайковскогоАвтор либретто, хореограф-постановщик и художник сценического…Подробнее В рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа НуриеваБалет в 3 действияхМузыка П.И. ЧайковскогоАвтор либретто, хореограф-постановщик и художник сценического оформления — народный артист СССР Владимир ВасильевАссистенты хореографа-постановщика — Аманда Гомес, Михаил ТимаевАссистент художника — Гарри ГуммельАссистент художника по компьютерной графике — Эрик ИсламовХудожник по костюмам — Татьяна КондрычинаХудожник по свету — Сергей ШевченкоПостановка 2025 годаГлавный русский балет на музыку П. И. Чайковского в хореографической версии народного артиста СССР Владимира Викторовича Васильева. …Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид очарован стаей лебедей, которая манит его за собой. Покоренный красотой девы-лебедя Одетты, Зигфрид клянется ей в вечной любви. На балу в замке по велению матери он должен выбрать невесту. Принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта – ей он и отдает предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид молит Одетту о прощении.Свернуть

В рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа НуриеваБалет в 3 действияхМузыка П.И. ЧайковскогоАвтор либретто, хореограф-постановщик и художник сценического…Подробнее В рамках XXXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа НуриеваБалет в 3 действияхМузыка П.И. ЧайковскогоАвтор либретто, хореограф-постановщик и художник сценического оформления — народный артист СССР Владимир ВасильевАссистенты хореографа-постановщика — Аманда Гомес, Михаил ТимаевАссистент художника — Гарри ГуммельАссистент художника по компьютерной графике — Эрик ИсламовХудожник по костюмам — Татьяна КондрычинаХудожник по свету — Сергей ШевченкоПостановка 2025 годаГлавный русский балет на музыку П. И. Чайковского в хореографической версии народного артиста СССР Владимира Викторовича Васильева. …Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид очарован стаей лебедей, которая манит его за собой. Покоренный красотой девы-лебедя Одетты, Зигфрид клянется ей в вечной любви. На балу в замке по велению матери он должен выбрать невесту. Принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта – ей он и отдает предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид молит Одетту о прощении.Свернуть

Автор – Андрей ЛарионовРежиссер-постановщик Сергей БезруковПутешественник. Учёный. Писатель и музыкант. Врач и военный. А ещё – человек, покоривший сердца тысяч женщин. И как…Подробнее Автор – Андрей ЛарионовРежиссер-постановщик Сергей БезруковПутешественник. Учёный. Писатель и музыкант. Врач и военный. А ещё – человек, покоривший сердца тысяч женщин. И как ни странно, в историю он вошёл не благодаря своему переводу «Илиады», а именно этим подвигам. Его имя известно каждому – Джакомо Казанова. Фонд Сергея Безрукова представляет новую постановку: «Казанова – искусство жить». Спектакль о легендарном авантюристе — это комедия в двух актах о приключениях Казановы при дворе Екатерины II. Холодная Россия и жгучий итальянский темперамент – подобное столкновение заставит зрителей смеяться весь вечер. Галерея ярких персонажей: простодушные и очаровательные фрейлины Протасова и Перекусихина, великий ученый и верный подданный Ломоносов, ироничная Екатерина II, прямолинейный граф Орлов и неутомимый, неотразимый, непревзойдённый Казанова — с такими героями скучно не будет ни секунды. Исполнителю главной роли и режиссеру-постановщику Сергею Безрукову удалось найти свежую трактовку образа знакомого всем персонажа и создать идеальный юмористический спектакль вокруг него. От классической комедии положений до мелодрамы – спектакль заставляет задаться вопросом: так ли прост герой на самом деле? Мы видим его благородным джентльменом, заботящимся о чести женщин, хорошим другом и человеком, способным на настоящую любовь. В конце спектакля зритель почувствует, что сама жизнь Казановы по-своему тоже была произведением искусства. Действующие лица и исполнители:Казанова – Сергей БезруковЕкатерина II – Екатерина КлимоваЛомоносов М.В. – Сергей СтепинГраф Орлов – Сергей СафроновПротасова — Елена КирковаПерекусихина — Елена МуравьеваГренадеры — Юрий Зверев, Георгий Заболотский, Андрей Корнеев, Александр ПавловПродолжительность спектакля 3 часа 20 минут, 1 антрактСвернуть

Автор – Андрей ЛарионовРежиссер-постановщик Сергей БезруковПутешественник. Учёный. Писатель и музыкант. Врач и военный. А ещё – человек, покоривший сердца тысяч женщин. И как…Подробнее Автор – Андрей ЛарионовРежиссер-постановщик Сергей БезруковПутешественник. Учёный. Писатель и музыкант. Врач и военный. А ещё – человек, покоривший сердца тысяч женщин. И как ни странно, в историю он вошёл не благодаря своему переводу «Илиады», а именно этим подвигам. Его имя известно каждому – Джакомо Казанова. Фонд Сергея Безрукова представляет новую постановку: «Казанова – искусство жить». Спектакль о легендарном авантюристе — это комедия в двух актах о приключениях Казановы при дворе Екатерины II. Холодная Россия и жгучий итальянский темперамент – подобное столкновение заставит зрителей смеяться весь вечер. Галерея ярких персонажей: простодушные и очаровательные фрейлины Протасова и Перекусихина, великий ученый и верный подданный Ломоносов, ироничная Екатерина II, прямолинейный граф Орлов и неутомимый, неотразимый, непревзойдённый Казанова — с такими героями скучно не будет ни секунды. Исполнителю главной роли и режиссеру-постановщику Сергею Безрукову удалось найти свежую трактовку образа знакомого всем персонажа и создать идеальный юмористический спектакль вокруг него. От классической комедии положений до мелодрамы – спектакль заставляет задаться вопросом: так ли прост герой на самом деле? Мы видим его благородным джентльменом, заботящимся о чести женщин, хорошим другом и человеком, способным на настоящую любовь. В конце спектакля зритель почувствует, что сама жизнь Казановы по-своему тоже была произведением искусства. Действующие лица и исполнители:Казанова – Сергей БезруковЕкатерина II – Екатерина КлимоваЛомоносов М.В. – Сергей СтепинГраф Орлов – Сергей СафроновПротасова — Елена КирковаПерекусихина — Елена МуравьеваГренадеры — Юрий Зверев, Георгий Заболотский, Андрей Корнеев, Александр ПавловПродолжительность спектакля 3 часа 20 минут, 1 антрактСвернуть

18 и 19 июня 2026 года на сцене Татарского Академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля состоится Гала-концерт Казанского хореографического училища…Подробнее 18 и 19 июня 2026 года на сцене Татарского Академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля состоится Гала-концерт Казанского хореографического училища «В честь танца».Концерт посвящается 100-летию со дня рождения народной артистки России, Татарстана, Башкортостана, талантливой балерины, балетмейстера ТГАТОБ, художественного руководителя Казанского хореографического училища — Нинель Юлтыевой (1926–2014).В программе – лучшие номера из репертуара хореографического училища, входящие в золотой фонд балетного искусства, фрагменты из классических балетов XIX века, композиции современных авторов и хореографов.Атмосферу творческого праздника создадут учащиеся Школы маленьких лебедей и все учащиеся училища.В торжественной обстановке выпускникам Казанского хореографического училища будут вручены дипломы.Свернуть

18 и 19 июня 2026 года на сцене Татарского Академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля состоится Гала-концерт Казанского хореографического училища…Подробнее 18 и 19 июня 2026 года на сцене Татарского Академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля состоится Гала-концерт Казанского хореографического училища «В честь танца».Концерт посвящается 100-летию со дня рождения народной артистки России, Татарстана, Башкортостана, талантливой балерины, балетмейстера ТГАТОБ, художественного руководителя Казанского хореографического училища — Нинель Юлтыевой (1926–2014).В программе – лучшие номера из репертуара хореографического училища, входящие в золотой фонд балетного искусства, фрагменты из классических балетов XIX века, композиции современных авторов и хореографов.Атмосферу творческого праздника создадут учащиеся Школы маленьких лебедей и все учащиеся училища.В торжественной обстановке выпускникам Казанского хореографического училища будут вручены дипломы.Свернуть

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (Балет Игоря Моисеева) широко известен в мире как первый профессиональный ансамбль народного танца. Выдающийся…Подробнее Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (Балет Игоря Моисеева) широко известен в мире как первый профессиональный ансамбль народного танца. Выдающийся балетмейстер ХХ столетия, Игорь Александрович Моисеев, соединив грамоту классического танца с фольклором, создал новый жанр, прежде не входивший в табель видов хореографического искусства – жанр народно-сценического танца. Он называл его пластическим портретом народа, немой поэзией и зримой песней, хореографической летописью нации.На концерте моисеевцев любой зритель может почувствовать себя как в художественной галерее: перед его взором предстает уникальное собрание редких полотен и картин. Только видит он картины живые – сверкающие свежими красками, яркими характерами, дающие ни с чем не сравнимый эмоциональный заряд.Рядом с названием «Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева» вот уже 84 года журналисты и репортеры повторяют слово «первый»: не случайно. Балет Игоря Моисеева первым построил культурные мосты между СССР, странами Европы, Азии, Африки, северной и южной Америки.Его называют дипломатом от культуры: он говорит на международном языке, понятном каждому – языке народного танца Игоря Моисеева!Философия моисеевцев – это философия первенства: всегда быть впереди, открывать новое, давать примеры другим. Философия моисеевцев – философия добра: сближать людей разных национальностей, разных вероисповеданий.В программу нынешних концертов Ансамбля включены хореографические шедевры Игоря Моисеева, поставленные в разные периоды его творчества, ставшие мировой классикой, воссоздающие портреты разных народов, их культуру, обычаи и нравы. Среди них — русский танец «Лето» — визитная карточка ансамбля, калмыцкий танец, татарочка –черноморочка, сюита молдавских танцев, хореографическая картина «Партизаны», танец аргентинских пастухов «Гаучо», легендарное моисеевское «Яблочко» и многие другие.«У Игоря Моисеева всё – современно, – утверждает художественный руководитель Ансамбля народная артистка России Елена Щербакова. – Сегодня его шедевры танцует молодое поколение и танцует по-своему. Все вроде бы стареет, требует обновления, а у Игоря Моисеева – вневременное и уникальноевосприятие мира, сложившееся в палитру, какой не найти ни у одного хореографа»Свернуть

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (Балет Игоря Моисеева) широко известен в мире как первый профессиональный ансамбль народного танца. Выдающийся…Подробнее Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (Балет Игоря Моисеева) широко известен в мире как первый профессиональный ансамбль народного танца. Выдающийся балетмейстер ХХ столетия, Игорь Александрович Моисеев, соединив грамоту классического танца с фольклором, создал новый жанр, прежде не входивший в табель видов хореографического искусства – жанр народно-сценического танца. Он называл его пластическим портретом народа, немой поэзией и зримой песней, хореографической летописью нации.На концерте моисеевцев любой зритель может почувствовать себя как в художественной галерее: перед его взором предстает уникальное собрание редких полотен и картин. Только видит он картины живые – сверкающие свежими красками, яркими характерами, дающие ни с чем не сравнимый эмоциональный заряд.Рядом с названием «Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева» вот уже 84 года журналисты и репортеры повторяют слово «первый»: не случайно. Балет Игоря Моисеева первым построил культурные мосты между СССР, странами Европы, Азии, Африки, северной и южной Америки.Его называют дипломатом от культуры: он говорит на международном языке, понятном каждому – языке народного танца Игоря Моисеева!Философия моисеевцев – это философия первенства: всегда быть впереди, открывать новое, давать примеры другим. Философия моисеевцев – философия добра: сближать людей разных национальностей, разных вероисповеданий.В программу нынешних концертов Ансамбля включены хореографические шедевры Игоря Моисеева, поставленные в разные периоды его творчества, ставшие мировой классикой, воссоздающие портреты разных народов, их культуру, обычаи и нравы. Среди них — русский танец «Лето» — визитная карточка ансамбля, калмыцкий танец, татарочка –черноморочка, сюита молдавских танцев, хореографическая картина «Партизаны», танец аргентинских пастухов «Гаучо», легендарное моисеевское «Яблочко» и многие другие.«У Игоря Моисеева всё – современно, – утверждает художественный руководитель Ансамбля народная артистка России Елена Щербакова. – Сегодня его шедевры танцует молодое поколение и танцует по-своему. Все вроде бы стареет, требует обновления, а у Игоря Моисеева – вневременное и уникальноевосприятие мира, сложившееся в палитру, какой не найти ни у одного хореографа»Свернуть