Татарский академический театр им. Галиасгара Камала

Новый театральный проект, в основу которого легли важные для татарской культуры тексты, представит татарский мир рубежа 19–20 вв., переживающий исторические потрясения, связанные с голодом…Подробнее Новый театральный проект, в основу которого легли важные для татарской культуры тексты, представит татарский мир рубежа 19–20 вв., переживающий исторические потрясения, связанные с голодом, охватившим Поволжье в 1880-х, и первой всеобщей переписью населения Российской империи 1897 г.. Авторы спектакля постараются найти точки соприкосновения текста вековой давности с сегодняшним человеком, который, как и века назад, ищет, ждёт, стремится быть счастливым?!Счастье – это радость, успех, благосостояние, любовь, надежда, вера?.. Возможны ли точные определения этого всеобъемлющего, всепоглощающего, всепрощающего состояния, чувства, категории жизни?.. Способен ли Человек найти ответы на свои вопросы? Или в этом вечном поиске и заключен смысл человеческого бытия, его счастье?..В спектакле прозвучит музыка композитора Елены Шиповой в исполнении Оркестра театра.Дирижер – Данияр СоколовСвернуть

Драма на татарском языкеВ душе герой повести «И это жизнь?..» Г. Исхаки желает служить людям, но вместо того, чтобы сделать что-то для просвещения народа, он занят своими фантазиями.Подробнее Драма на татарском языкеВ душе герой повести «И это жизнь?..» Г. Исхаки желает служить людям, но вместо того, чтобы сделать что-то для просвещения народа, он занят своими фантазиями. Молодой священнослужитель представляет себя Дон-Кихотом, а сам стремится к любовным утехам с соседкой. Сцены, где он флиртует с женой слуги, с Минлесафой, судебные тяжбы из-за нескольких яиц, охапки соломы, вязанки дров и других мелочей звучат фарсовым комментарием по отношению к мечтам героя о своем высоком предназначении. Необходимость подчиняться религиозным догмам и стремление к свободе рождают в его душе внутренний конфликт. Иллюзорность происходящего, абсурдность бытия, психологический разлад личности, выступают основой ироничного авторского смеха. Завершив учебу и подчинившись отцу, он становится сельским муллой. Планы его, нацеленные на благо народа, один за другим рушатся, и он приходит к моральному краху.Режиссерская концепция спектакля предполагает использовать новый для татарской сцены этюдный метод, где не только диалоги, но и мысли от автора, описания природы и взаимоотношений героев, становятся материалом для создания ролей, а роль инсценировщика сведена к минимуму купюр в тексте. Таким образом, богатый метафорами и аллюзиями, сочный язык автора достигнет зрителя во всей своей полноте и мощи.Продолжительность: 3 часаСвернуть

Сөмбел ГаффароваСпектакль на татарском языкеПосле падения железного занавеса и распада СССР, народы бывших автономных республик стали обращаться к белым страницам своей истории.Подробнее Сөмбел ГаффароваСпектакль на татарском языкеПосле падения железного занавеса и распада СССР, народы бывших автономных республик стали обращаться к белым страницам своей истории. Одной из таких печальных тем для татар, второго по численности народа России, стала судьба военнопленных солдат и офицеров, отказавшихся перейти на сторону фашистской Германии и прошедших все тяготы гитлеровских концлагерей, а после краха третьего рейха ставших узниками сталинского ГУЛАГа. Те из них, кому посчастливилось вернуться домой в пятидесятые годы, лишь недавно получили статус участников Второй мировой войны. Но были среди них и такие, кто, предчувствуя новый арест, не вернулись на родину. Их разметало по всему свету…Герой спектакля «Пришлый», Накип, волею судьбы оказался после войны в Канаде и начал жизнь с чистого листа. В небольшом городке канадской глубинки он устроил некое подобие татарской деревни, стал выращивать картошку, а вместо Хэллоуина справлять татарский Сабантуй. Даже жену он на татарский манер называет «Жаным» (Душа моя), а не Джоанной. Но вот сосед Самуэль, такой же как и он, «пришлый», только с шотландскими корнями, приносит весть, что отныне всем бывшим советским подданным разрешено вернуться в СССР, им больше ничего не грозит.Режиссёр: Фәрит БикчәнтәевХудожник-постановщик: Альберт НестеровВ ролях:Радик Бариев, Люция Хамитова, Минвали Габдуллин, Алмаз Сабирзянов, Раиль Шамсуаров, Ильнур Закиров, Айгуль АбашеваПродолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Эстрадно-джазовая комедия на татарском языкеОни работают на радиостанции, название которой на русский язык можно перевести как «Любовь ФМ». Он – ди-джей, она – звукорежиссёр. Они любят друг др…Подробнее Эстрадно-джазовая комедия на татарском языкеОни работают на радиостанции, название которой на русский язык можно перевести как «Любовь ФМ». Он – ди-джей, она – звукорежиссёр. Они любят друг друга, но мучительно долго идут к осознанию своих чувств. Главная сюжетная линия разворачивается на фоне стремительных диалогов и сцен в духе Тарантино, но без присущего американскому режиссеру и сценаристу насилия. Другие герои тоже, кто как умеет, ищут любовь. А вот найдут ли и как именно – узнают лишь зрители новой эстрадно-джазовой комедии «МЭХЭББЭТ FM» Ильгиза Зайниева.Этот спектакль рассчитан на молодёжную аудиторию. Это и песни, и юмор, и пародии (в списке пародируемых – певец Салават и два Президента РТ), и стиль жизни и общения, не выдуманный, но словно вольный ветер ворвавшийся на сцену с казанских улиц, кафешек, лаунж-баров и дискотек. Режиссёр и драматург – Ильгиз Зайниев. В главных ролях Эмиль Талипов и Гульчачак Гайфетдинова.В спектакле задействована вся молодёжь театра: Ришат Ахмадуллин, Алмаз Гараев, Ильнур Закиров, Ирек Кашапов, Айгуль Миннуллина, Фаннур Мухаметзянов, Алмаз Сабирзянов, Ляйсан Файзуллина, Гульчачак Хамадинурова, Раиль Шамсуаров, а также — Миляуша Шайхетдинова. Интересно, что когда начались репетиции спектакля, пьесы как таковой ещё не существовало: Ильгиз Зайниев писал её прямо во время репетиций, специально для перечисленных актеров.Продолжительность: 2 часа 40 минутСвернуть

Герои драмы классика татарской драматургии Туфана Миннуллина «Чертов тост» не раз выходили на камаловскую сцену. Первую постановку пьесы Миннуллина в 1977 году с участием знаменитых…Подробнее Герои драмы классика татарской драматургии Туфана Миннуллина «Чертов тост» не раз выходили на камаловскую сцену. Первую постановку пьесы Миннуллина в 1977 году с участием знаменитых щепкинцев и лучших актеров труппы осуществил главный режиссер театра Марсель Салимжанов. Во второй раз, в 2008-м, историю из жизни представителей татарской творческой интеллигенции в дипломном спектакле «разминали» молодые выпускники Фарида Бикчантаева.В 2024 году, спустя почти полвека с момента первой премьеры, на сцену снова выйдут и продолжат разговор на вечные темы художник, певица, поэт и композитор. Никогда не потеряют актуальности вопросы, на которые постарается ответить театр: что есть настоящее искусство, что есть настоящее признание, как оставаться настоящим творцом, как сохранить настоящего себя…Свернуть

В репертуаре произведения татарских и зарубежных композиторов: Ф.Яруллин, М.Музаффаров, Э.Галимова, З.Хабибуллин, В.Моцарт, С.Барбер, П.Сарасате, К. и Ф. Допплер, Ф. Давид, С. Шаминад, Г. Клинг.Подробнее В репертуаре произведения татарских и зарубежных композиторов: Ф.Яруллин, М.Музаффаров, Э.Галимова, З.Хабибуллин, В.Моцарт, С.Барбер, П.Сарасате, К. и Ф. Допплер, Ф. Давид, С. Шаминад, Г. Клинг.Будут задействованы солисты оркестра: Ильдар Ибрагимов, Ирина Морозова, Дина Закирова, Лилия Хабибуллина, Ангелина Шарнина, Екатерина Петрова, Эвелина Карпачëва, Григорий Беляков, Ангелина Полякова и Вячеслав Пуцан.Заведующий музыкальной частью и главный дирижер оркестра театра Камала — Данияр Мнирович Соколов.Свернуть

Драма на татарском языкеФарид Бикчантаев давно примерялся к повести “Взлетел петух на плетень” Аяза Гилязова, приближающееся девяностолетие со дня рождения драматурга стало…Подробнее Драма на татарском языкеФарид Бикчантаев давно примерялся к повести “Взлетел петух на плетень” Аяза Гилязова, приближающееся девяностолетие со дня рождения драматурга стало поводом обратиться к одному из самых любимых писателей и толчком для реализации давнишнего замысла. Сценический текст спектакля «Взлетел петух на плетень» рождался в процессе репетиций. Режиссер впервые использовал в работе этюдный метод. После нескольких попыток инсценировать текст повести, стало понятно, что сочный, язвительный, мудрый язык описаний и авторских комментариев Аяза Гилязова ускользает, теряется, что диалоги не раскрывают всех смыслов и подтекстов. Поэтому актеры читают (и играют) текст «от автора», создавая подвижную дистанцию между персоной и персонажем. Продолжительность: 2 часа 20 минутСвернуть

Рустем ГалиуллинКомедияЖил-был профессор. Была у него жена (тоже, кстати, профессор), сыновей двое, которые тоже могли бы быть профессорами, но...Больше всего на свете профессор любил свою жену…Подробнее Рустем ГалиуллинКомедияЖил-был профессор. Была у него жена (тоже, кстати, профессор), сыновей двое, которые тоже могли бы быть профессорами, но...Больше всего на свете профессор любил свою жену и был безгранично предан татарской филологии. Но однажды в дверь профессора постучалась самая настоящая катастрофа, которая бескомпромиссно разрушила идеальный образ идеального человека, отца и мужа в глазах семейной общественности. Нерукотворный памятник пал, а артериальное давление подскочило. И надо же было случиться этому в самый канун юбилея!..Но комедия есть комедия, и в ней, как правило, все совсем не то, чем кажется. И герои, чего бы им это ни стоило, все-таки проберутся через тернии к звездам, повинуясь театральной иронии и остроумным перевертышам.Свернуть

Прозвучат инструментальные произведения знаменитых композиторов, говорящих на разных языках и принадлежащих разным культурам, но творящих на едином для всех языке музыки – языке гармонии…Подробнее Прозвучат инструментальные произведения знаменитых композиторов, говорящих на разных языках и принадлежащих разным культурам, но творящих на едином для всех языке музыки – языке гармонии и красоты. В программе концерта – произведения выдающихся представителей композиторского искусства Татарстана, России и мира.Прозвучат произведения таких композиторов, как Ключарев, Яруллин, Рахманинов, Римский-Корсаков, Ковач, Сарасате, Барток, Бизе, Тактакишвили, Камал, Шинохара, Платонов, Сайдашев. Будут задействованы солисты оркестра Полякова Ангелина, Ибрагимов Ильдар, Хабибуллина Лилия, Шарнина Ангелина, Сираев Рустам, Петрова Екатерина, Карпачева Эвелина, Якшимбетов Ильназ, Бурова Варвара, Закирова Дина.Билет необходим каждому зрителю вне зависимости от возраста.Свернуть

Туфан МиннуллинКомедия в двух действиях на татарском языкеРежиссер: Фарид БикчантаевОсновоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века…Подробнее Туфан МиннуллинКомедия в двух действиях на татарском языкеРежиссер: Фарид БикчантаевОсновоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» – о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем.В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, а молодежь села становится угрозой лесу, шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль, проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 20 лет.Продолжительность: 2 часа 40 минутСвернуть

Мелодрама в двух действиях на татарском языке по произведению драматурга Карима ТинчуринаЭта пьеса стала своего рода символом татарского театра. Зрительский интерес к ней не ослабевает, пьеса давно…Подробнее Мелодрама в двух действиях на татарском языке по произведению драматурга Карима ТинчуринаЭта пьеса стала своего рода символом татарского театра. Зрительский интерес к ней не ослабевает, пьеса давно обрела легендарный статус. Непреходящая популярность «Голубой шали», пьесы, написанной еще в 1926 году, порождает загадки. Принципиальная незатейливость фабулы, ее фрагментарность, расподобление действенно-смысловыми ходами и музыкальными метафорами, тип связи «сцена-зал», предусматривающий активное участие зрителя в действии, арии-монологи главных героев, хоры – воздействуют на подсознание, порождают каскад ассоциаций.В этой слабой, с литературной точки зрения, пьесе существует поэтический шифр, кодирующий вечно молодые и вечно прекрасные образы мужского и женского национального идеала, бунтарский, свободолюбивый дух народа, объединяющую татар всех российских областей любовь к родной земле. Для того, чтобы понять феномен татарского театра – нужно увидеть «Голубую шаль», ощутить ее не на уровне событийного ряда, но настроившись на ее мощную эмоциональную волну.Продолжительность: 2 часа 50 минутСвернуть

Сөмбел ГаффароваСпектакль на татарском языкеПосле падения железного занавеса и распада СССР, народы бывших автономных республик стали обращаться к белым страницам своей истории.Подробнее Сөмбел ГаффароваСпектакль на татарском языкеПосле падения железного занавеса и распада СССР, народы бывших автономных республик стали обращаться к белым страницам своей истории. Одной из таких печальных тем для татар, второго по численности народа России, стала судьба военнопленных солдат и офицеров, отказавшихся перейти на сторону фашистской Германии и прошедших все тяготы гитлеровских концлагерей, а после краха третьего рейха ставших узниками сталинского ГУЛАГа. Те из них, кому посчастливилось вернуться домой в пятидесятые годы, лишь недавно получили статус участников Второй мировой войны. Но были среди них и такие, кто, предчувствуя новый арест, не вернулись на родину. Их разметало по всему свету…Герой спектакля «Пришлый», Накип, волею судьбы оказался после войны в Канаде и начал жизнь с чистого листа. В небольшом городке канадской глубинки он устроил некое подобие татарской деревни, стал выращивать картошку, а вместо Хэллоуина справлять татарский Сабантуй. Даже жену он на татарский манер называет «Жаным» (Душа моя), а не Джоанной. Но вот сосед Самуэль, такой же как и он, «пришлый», только с шотландскими корнями, приносит весть, что отныне всем бывшим советским подданным разрешено вернуться в СССР, им больше ничего не грозит.Режиссёр: Фәрит БикчәнтәевХудожник-постановщик: Альберт НестеровВ ролях:Радик Бариев, Люция Хамитова, Минвали Габдуллин, Алмаз Сабирзянов, Раиль Шамсуаров, Ильнур Закиров, Айгуль АбашеваПродолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Новый театральный проект, в основу которого легли важные для татарской культуры тексты, представит татарский мир рубежа 19–20 вв., переживающий исторические потрясения, связанные с голодом…Подробнее Новый театральный проект, в основу которого легли важные для татарской культуры тексты, представит татарский мир рубежа 19–20 вв., переживающий исторические потрясения, связанные с голодом, охватившим Поволжье в 1880-х, и первой всеобщей переписью населения Российской империи 1897 г.. Авторы спектакля постараются найти точки соприкосновения текста вековой давности с сегодняшним человеком, который, как и века назад, ищет, ждёт, стремится быть счастливым?!Счастье – это радость, успех, благосостояние, любовь, надежда, вера?.. Возможны ли точные определения этого всеобъемлющего, всепоглощающего, всепрощающего состояния, чувства, категории жизни?.. Способен ли Человек найти ответы на свои вопросы? Или в этом вечном поиске и заключен смысл человеческого бытия, его счастье?..В спектакле прозвучит музыка композитора Елены Шиповой в исполнении Оркестра театра.Дирижер – Данияр СоколовСвернуть

В репертуаре произведения татарских и зарубежных композиторов: Ф.Яруллин, М.Музаффаров, Э.Галимова, З.Хабибуллин, В.Моцарт, С.Барбер, П.Сарасате, К. и Ф. Допплер, Ф. Давид, С. Шаминад, Г. Клинг.Подробнее В репертуаре произведения татарских и зарубежных композиторов: Ф.Яруллин, М.Музаффаров, Э.Галимова, З.Хабибуллин, В.Моцарт, С.Барбер, П.Сарасате, К. и Ф. Допплер, Ф. Давид, С. Шаминад, Г. Клинг.Будут задействованы солисты оркестра: Ильдар Ибрагимов, Ирина Морозова, Дина Закирова, Лилия Хабибуллина, Ангелина Шарнина, Екатерина Петрова, Эвелина Карпачëва, Григорий Беляков, Ангелина Полякова и Вячеслав Пуцан.Заведующий музыкальной частью и главный дирижер оркестра театра Камала — Данияр Мнирович Соколов.Свернуть

Да, в общем-то, история простая. С каждым может случиться. Один протагонист – второй антагонист, один заложник – второй властелин ситуации, один убегает – второй догоняет, один творит – второй…Подробнее Да, в общем-то, история простая. С каждым может случиться. Один протагонист – второй антагонист, один заложник – второй властелин ситуации, один убегает – второй догоняет, один творит – второй оценивает, в общем, между героями драматический конфликт, психологическое и личностное противостояние.А еще у каждого своя правда, свои особые обстоятельства, амбиции и взгляды на явления, понятия, цели, задачи и т.д. Каждый хочет выйти победителем в споре мировоззрений, игре самолюбий, противостоянии здравого смысла и абсурда жизни, преодолеть непреодолимые обстоятельства и добиться торжества истины!Какими могут быть последствия встречи Автора и Цензора, искусства и циркуляра, свободы фантазии и рамок дозволенного, стоит ли зажигать сигнальные костры или пора посыпать голову пеплом, об этом пойдет речь в спектакле А. Заббарова по известной комедии японского драматурга, сценариста и режиссера Коки Митани «Академия смеха».Продолжительность: 2 часа 15 минутСвернуть

Карим ТинчуринДрама на татарском языкеВ постановке Салимжанова спектакль «Угасшие звезды» снискало славу еще в 1970-е. Но времена изменились. Сегодня антимилитаристский пафос…Подробнее Карим ТинчуринДрама на татарском языкеВ постановке Салимжанова спектакль «Угасшие звезды» снискало славу еще в 1970-е. Но времена изменились. Сегодня антимилитаристский пафос пьесы, усиленный темой доморощенного мистицизма и знахарства, звучит особенно актуально.Произведение богато этнографическими деталями и поэтической красотой, что даст возможность художнику реализовать свои самые смелые визуальные идеи, а труппе подарит возможность переосмыслить классические каноны. Структура пьесы удивительна тем, что в ней нет ярко выраженных героев-антагонистов. Сарвар и Исмагилю противостоит не Надир Махдум и даже не старуха-знахарка, а невежество, гибельный милитаризм, силы рока, что сближает «Угасшие звезды» с античной трагедией.При этом сюжет отдан на откуп жанру мелодрамы, что обеспечит спектаклю зрительский интерес. Но очевидно, что за первым планом сюжета постановщик выстроит иные отношения между героями и вскроет новые смыслы известного произведения.Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

Драма на татарском языкеВ душе герой повести «И это жизнь?..» Г. Исхаки желает служить людям, но вместо того, чтобы сделать что-то для просвещения народа, он занят своими фантазиями.Подробнее Драма на татарском языкеВ душе герой повести «И это жизнь?..» Г. Исхаки желает служить людям, но вместо того, чтобы сделать что-то для просвещения народа, он занят своими фантазиями. Молодой священнослужитель представляет себя Дон-Кихотом, а сам стремится к любовным утехам с соседкой. Сцены, где он флиртует с женой слуги, с Минлесафой, судебные тяжбы из-за нескольких яиц, охапки соломы, вязанки дров и других мелочей звучат фарсовым комментарием по отношению к мечтам героя о своем высоком предназначении. Необходимость подчиняться религиозным догмам и стремление к свободе рождают в его душе внутренний конфликт. Иллюзорность происходящего, абсурдность бытия, психологический разлад личности, выступают основой ироничного авторского смеха. Завершив учебу и подчинившись отцу, он становится сельским муллой. Планы его, нацеленные на благо народа, один за другим рушатся, и он приходит к моральному краху.Режиссерская концепция спектакля предполагает использовать новый для татарской сцены этюдный метод, где не только диалоги, но и мысли от автора, описания природы и взаимоотношений героев, становятся материалом для создания ролей, а роль инсценировщика сведена к минимуму купюр в тексте. Таким образом, богатый метафорами и аллюзиями, сочный язык автора достигнет зрителя во всей своей полноте и мощи.Продолжительность: 3 часаСвернуть

Документальный спектакль на татарском языке с синхронным переводом на русскийРежиссер: Заббаров АйдарС давних пор деревня является неизменной темой художественного исследования татарской…Подробнее Документальный спектакль на татарском языке с синхронным переводом на русскийРежиссер: Заббаров АйдарС давних пор деревня является неизменной темой художественного исследования татарской литературы, драматургии, театра. У каждой исторической эпохи своя деревня и связанные с ней пласт освещаемых проблем, конфликты и перипетии, герои и антигерои, вопросы и сомнения, однозначные и открытые финалы…Айдар Заббаров: «Я, как и многие из моего поколения, проводил каникулы в деревне, где жили мои бабушка и дедушка. И вот однажды, когда бабушки с дедушкой уже не было на свете, а я стал взрослым и приехал в наш деревенский дом, то вдруг в какой-то момент меня осенило: скоро этой деревни не станет, она просто исчезнет. И накатила тогда на меня невыносимая тоска, которая, как у Чехова, «кажется, весь свет залила». И тогда в тот вечер я думал о том, что вот жили люди, строили свое будущее, и здесь кипела жизнь. И раньше здесь было радостно. А теперь — тоска…А во время пандемии и самоизоляции мне прислали на ватсап видео, на котором деревенский дядька играет на гармошке. И снова вдруг вспомнился тот давний вечер, те ощущения, и во мне явно сформировалось желание узнать, а как обстоят дела в наших деревнях сегодня, как живут люди, как складываются человеческие судьбы. Кроме того, я давно хотел поработать в технике вербатим. Исследовать этот путь общения со зрителем, осмысления и театра, и себя. Мою идею приняли в театре, и мы с актерами уже в июне отправились по деревням Татарстана в поисках живых, настоящих историй.Мы посетили более 20 малонаселенных «угасающих» деревень и взяли порядка 50–60 интервью. Истории получились очень разные. Нам встречались и люди, которые охотно делились своими историями, и те, кто категорически запретил даже использовать их рассказы. Есть среди них те, кто не тяготится одиночеством, и те, кто оказался в плену обстоятельств и вынужден доживать свой век среди заброшенных домов. Есть среди наших героев люди, которые знают многое о своих корнях и подробно рассказывают о своем роде, истории возникновения села. А все вместе эти истории о прошлом и настоящем татарской деревни рождают очень интересный контекст, который в свою очередь помогает находить ответы на важные вопросы не только сегодняшнего дня, но, возможно, и будущего…Мы будем использовать в своем документальном спектакле и тексты художественной литературы. Монологи наших героев иногда будут отражаться в образах классиков. Действие спектакля разворачивается в деревенском клубе, где вечерами собирается пока еще живая деревня… Там будет и гармонь, и песни, и танцы, а, главное, настоящая жизнь людей, еще верящих в лучшее будущее, приближающих его всеми силами.В нашем спектакле неминуемо прозвучат размышления о татарах, родном языке, о родине, наших корнях, о нашем прошлом, настоящем и будущем… Каким оно будет, если лишить нас татарской деревни — места силы, свободы и жажды жизни?!».Продолжительность: 2 часа 15 минутСвернуть

Повесть Амирхана Еники «Марево» была написана в 1962 году. Она входит в число самых известных и сложных произведений классика татарской литературы, которая вызвала огромный интерес среди…Подробнее Повесть Амирхана Еники «Марево» была написана в 1962 году. Она входит в число самых известных и сложных произведений классика татарской литературы, которая вызвала огромный интерес среди читателей новизной тем, глубиной и тонкостью изображения внутреннего мира человека.Действие повести захватывает период с 1943 по 1945 год. Место действия — Казань — столица Татарской АССР. Он и она. Начальник ОРС (Отдела рабочего снабжения) при крупном предприятии и солистка городской филармонии. Работник торговли и артистка. Они встретились случайно на железнодорожной станции в холодный зимний день. Он с ревизией торговых точек направлялся в одну из деревень республики. Туда же в составе концертной бригады на выступление торопилась и она. Она сразу обратила на себя его внимание прямым, смелым взглядом и нежной улыбкой. Он сразу же внушил ей доверие словно давний, старый знакомый…На сцене ТГАТ им. Г. Камала произведения А. Еники никогда прежде не ставились. Режиссер Айдар Заббаров, известный своими оригинальными театральными прочтениями прозы, расскажет, чем интересен и притягателен для современного театра текст полувековой давности, казалось бы, укоренившийся в своих исторических предлагаемых обстоятельствах.Продолжительность: 3 часа 30 минутСвернуть

Айдар ЗаббаровДокументальный спектакль на татарском языкеВ новой части театральной дилогии под названием «Я не вернусь. Мечты» будут представлены новые сюжеты из обширного…Подробнее Айдар ЗаббаровДокументальный спектакль на татарском языкеВ новой части театральной дилогии под названием «Я не вернусь. Мечты» будут представлены новые сюжеты из обширного документального материала, собранного авторами спектакля, и продолжится начатый разговор о современной татарской деревне и людях, ее населяющих, об их прошлом и настоящем, в котором все еще живы воспоминания о мечтах о счастливом будущем…С давних пор деревня является неизменной темой художественного исследования татарской литературы, драматургии, театра. У каждой исторической эпохи своя деревня и связанные с ней пласт освещаемых проблем, конфликты и перипетии, герои и антигерои, вопросы и сомнения, однозначные и открытые финалы…Айдар Заббаров: «Я, как и многие из моего поколения, проводил каникулы в деревне, где жили мои бабушка и дедушка. И вот однажды, когда бабушки с дедушкой уже не было на свете, а я стал взрослым и приехал в наш деревенский дом, то вдруг в какой-то момент меня осенило: скоро этой деревни не станет, она просто исчезнет. И накатила тогда на меня невыносимая тоска, которая, как у Чехова, «кажется, весь свет залила». И тогда в тот вечер я думал о том, что вот жили люди, строили свое будущее, и здесь кипела жизнь. И раньше здесь было радостно. А теперь — тоска…А во время пандемии и самоизоляции мне прислали на ватсап видео, на котором деревенский дядька играет на гармошке. И снова вдруг вспомнился тот давний вечер, те ощущения, и во мне явно сформировалось желание узнать, а как обстоят дела в наших деревнях сегодня, как живут люди, как складываются человеческие судьбы. Кроме того, я давно хотел поработать в технике вербатим. Исследовать этот путь общения со зрителем, осмысления и театра, и себя. Мою идею приняли в театре, и мы с актерами уже в июне отправились по деревням Татарстана в поисках живых, настоящих историй.Мы посетили более 20 малонаселенных «угасающих» деревень и взяли порядка 50–60 интервью. Истории получились очень разные. Нам встречались и люди, которые охотно делились своими историями, и те, кто категорически запретил даже использовать их рассказы. Есть среди них те, кто не тяготится одиночеством, и те, кто оказался в плену обстоятельств и вынужден доживать свой век среди заброшенных домов. Есть среди наших героев люди, которые знают многое о своих корнях и подробно рассказывают о своем роде, истории возникновения села. А все вместе эти истории о прошлом и настоящем татарской деревни рождают очень интересный контекст, который в свою очередь помогает находить ответы на важные вопросы не только сегодняшнего дня, но, возможно, и будущего…Мы будем использовать в своем документальном спектакле и тексты художественной литературы. Монологи наших героев иногда будут отражаться в образах классиков. Действие спектакля разворачивается в деревенском клубе, где вечерами собирается пока еще живая деревня… Там будет и гармонь, и песни, и танцы, а, главное, настоящая жизнь людей, еще верящих в лучшее будущее, приближающих его всеми силами.В нашем спектакле неминуемо прозвучат размышления о татарах, родном языке, о родине, наших корнях, о нашем прошлом, настоящем и будущем… Каким оно будет, если лишить нас татарской деревни — места силы, свободы и жажды жизни?!».Продолжительность: 2 часа 20 минутСвернуть

Ильгиз ЗайниевМузыкальная комедия на татарском языкеСпектакль «Одержимый танцем» родился из разового проекта для юбилея народного артиста РТ Ильдуса Габдрахманова. Популярный актер отказался…Подробнее Ильгиз ЗайниевМузыкальная комедия на татарском языкеСпектакль «Одержимый танцем» родился из разового проекта для юбилея народного артиста РТ Ильдуса Габдрахманова. Популярный актер отказался от традиционного формата юбилейного вечера и попросил драматурга и режиссера Ильгиза Зайниева написать и поставить короткую пьесу о человеке танца. Затея удалась. Более того, театр получил множество зрительских откликов с предложением включить спектакль в репертуар. Драматург дописал ряд сцен и укрепил сюжетный каркас, летом начались репетиции.В родной город после долгого отсутствия прибывает Саяр Рамиев – танцор, одержимый своим искусством. Встречает свою давнюю любовь, знакомится с новым поколением хореографов, понимает важные для себя истины. Глубокие мысли авторов спектакля заключены в изящную форму музыкальной комедии с обилием танцевальных номеров. Девиз спектакля: никто не уйдет разочарованным.Продолжительность: 2 часа 20 минутСвернуть

Й. ФоссеДрама в одном действии на татарском языкеРежиссер: Заслуженный деятель искусств России и Татарстана Фарид Бикчантаев«Однажды летним днем» по пьесе современного норвежского драматурга Йона…Подробнее Й. ФоссеДрама в одном действии на татарском языкеРежиссер: Заслуженный деятель искусств России и Татарстана Фарид Бикчантаев«Однажды летним днем» по пьесе современного норвежского драматурга Йона Фоссе — долгожданная премьера, к которой театр и режиссер шли очень долго. Это событие, которого ждет театральная общественность России и Европы. Сюжет пьесы норвежского авангардиста незатейлив: героиня вновь переживает события молодости, пытаясь понять, что побудило мужа исчезнуть уйти из ее жизни. Это рассказ о том, что в жизни каждого человека случаются ситуации, переиначивающие его судьбу, заставляющие вновь и вновь возвращаться к причинам, подвергать анализу прошлое в поиске ответа на вопрос, который тяжким грузом лежит на душе и тянет на дно в омут воспоминаний...В спектакле задействованы:народная артистка Татарстана Люция Хамитова, Алсу Каюмова, Ляйсан Файзуллина, Гульчачак Гайфетдинова, Ильнур Закиров и Алмаз ГараевПродолжительность: 1 час 40 минутСвернуть

Герои драмы классика татарской драматургии Туфана Миннуллина «Чертов тост» не раз выходили на камаловскую сцену. Первую постановку пьесы Миннуллина в 1977 году с участием знаменитых…Подробнее Герои драмы классика татарской драматургии Туфана Миннуллина «Чертов тост» не раз выходили на камаловскую сцену. Первую постановку пьесы Миннуллина в 1977 году с участием знаменитых щепкинцев и лучших актеров труппы осуществил главный режиссер театра Марсель Салимжанов. Во второй раз, в 2008-м, историю из жизни представителей татарской творческой интеллигенции в дипломном спектакле «разминали» молодые выпускники Фарида Бикчантаева.В 2024 году, спустя почти полвека с момента первой премьеры, на сцену снова выйдут и продолжат разговор на вечные темы художник, певица, поэт и композитор. Никогда не потеряют актуальности вопросы, на которые постарается ответить театр: что есть настоящее искусство, что есть настоящее признание, как оставаться настоящим творцом, как сохранить настоящего себя…Свернуть

Артур ШайдуллаСовременная притча на татарском языке«На закате» стала победителем конкурса 2019 года и сразу же попала в репертуарный план театра. Чем она заинтересовала авторов спектакля? Новизной…Подробнее Артур ШайдуллаСовременная притча на татарском языке«На закате» стала победителем конкурса 2019 года и сразу же попала в репертуарный план театра. Чем она заинтересовала авторов спектакля? Новизной (хотя в тексте немало литературных реминисценций), искренностью, неоднозначностью определений и даже смысловыми провокациями.Действие разворачивается во время страшной бури. В здании старого автовокзала собрались стар и млад, женщины и мужчины, дети. Депутат, зэк, пенсионер, дистрибьютор эксклюзивных товаров… Все они хотят поскорее вырваться из этого странного места: у кого-то на завтра запланирована важная встреча, у кого-то «горит» билет на самолет, кто-то не в силах ждать ни минуты – так затянулся его путь домой. Но связи нет, рейсы отменены, таксисты разъехались, бушующий ураган с корнем вырывает деревья... Путникам придется смириться со своей участью и прожить друг с другом отпущенное им время до прибытия судьбоносного автобуса.Современная притча предлагает зрителю поразмышлять о неизменно актуальных любви и ненависти, долге и бесчестии, преступлении и наказании, вере и опустошении, заблуждении и прозрении, о ценностях вечных и преходящих, о давно забытом праве человека называться венцом творения!Продолжительность: 2 часа 20 минутСвернуть

Сказка для детей на татарском языкеВечные сюжеты известных сказок не стареют, но обрастают новыми подробностями. Так и происходит в новом спектакле камаловцев «Коза, овца и другие» в постановке…Подробнее Сказка для детей на татарском языкеВечные сюжеты известных сказок не стареют, но обрастают новыми подробностями. Так и происходит в новом спектакле камаловцев «Коза, овца и другие» в постановке режиссеров-дебютантов Салимы Аминовой и Ильдуса Габдрахманова по пьесе Ильгиза Зайниева, который в свою очередь обратился к этой и другим сказкам Тукая. Что если изгнанные хозяевами, несчастными стариком и старухой, Коза и Овца встретят Водяную? Или Шурале? Подружатся с Забавным учеником? Эксцентричная музыкальная постановка, с танцами и песнями, наполненная энергией молодых актеров не оставит равнодушными ни детей, ни их родителей. Спектакль поставлен с учетом психологии современного ребенка, которому сложно следить за последовательно разворачивающимся сценическим полотном, поэтому постановка намеренно фрагментарна, а герои активно вовлекают зрителей в действие, чтобы похождения Козы и Овцы, точнее в новой версии Козлика и Барашка, стали совместной игрой сцены и зала.Продолжительность: 1 час 40 минутБилет необходим каждому зрителю вне зависимости от возраста.Свернуть

Сказка для детей на татарском языкеВечные сюжеты известных сказок не стареют, но обрастают новыми подробностями. Так и происходит в новом спектакле камаловцев «Коза, овца и другие» в постановке…Подробнее Сказка для детей на татарском языкеВечные сюжеты известных сказок не стареют, но обрастают новыми подробностями. Так и происходит в новом спектакле камаловцев «Коза, овца и другие» в постановке режиссеров-дебютантов Салимы Аминовой и Ильдуса Габдрахманова по пьесе Ильгиза Зайниева, который в свою очередь обратился к этой и другим сказкам Тукая. Что если изгнанные хозяевами, несчастными стариком и старухой, Коза и Овца встретят Водяную? Или Шурале? Подружатся с Забавным учеником? Эксцентричная музыкальная постановка, с танцами и песнями, наполненная энергией молодых актеров не оставит равнодушными ни детей, ни их родителей. Спектакль поставлен с учетом психологии современного ребенка, которому сложно следить за последовательно разворачивающимся сценическим полотном, поэтому постановка намеренно фрагментарна, а герои активно вовлекают зрителей в действие, чтобы похождения Козы и Овцы, точнее в новой версии Козлика и Барашка, стали совместной игрой сцены и зала.Продолжительность: 1 час 40 минутБилет необходим каждому зрителю вне зависимости от возраста.Свернуть

Александр ВолодинДрама на татарском языке«Эта история произошла в Ленинграде, на одной из улиц, в одном из домов. Началась она задолго до этих пяти вечеров и кончится еще нескоро…Подробнее Александр ВолодинДрама на татарском языке«Эта история произошла в Ленинграде, на одной из улиц, в одном из домов. Началась она задолго до этих пяти вечеров и кончится еще нескоро. Зима, по вечерам валит снег. Он волнует сердце воспоминаниями о школьных каникулах, о встречах в парадном, о прошлых зимах»...Так начинает свою самую известную пьесу драматург Александр Володин. Можно еще добавить – история случилась во второй половине 50-х. И вся пьеса пронизана болью воспоминаний о войне и блокаде, былью репрессий, в жернова которых попадает и главный герой. А до войны здесь жила моя первая любовь, говорит Ильин в первой картине. Лишь бы не было войны, вторит ему в финале Тамара. Казалось бы, такая жесткая привязка к конкретному историческому прошлому должна отпугнуть или озадачить молодых режиссеров XXI века. Но постановщик Айдар Заббаров считает иначе. Для него это история вне времени – о Мужчине, который возвращается, и Женщине, которая ждет. Как тут не вспомнить, например, Одиссея и Пенелопу? Так этот негероический сюжет обретает метафорический план, а герои – статус архетипов. Именно такой подход по мысли режиссера привлечет современного зрителя. Потому что эта история произошла не в Ленинграде, даже не в Санкт-Петербурге, а где-то на белом свете, возможно, здесь и сейчас…Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть